Categoría : ARTE

Meet Them :: Anna Wolf

Les presento a Anna Wolf, la fotógrafa que Sedal eligió para que capturara  el meet & talk con los co creadores y la diversión a lo largo y ancho del Hudson Studio.

252754_300888416681571_2025229802_n

Cuando apenas me contaron que una de las actividades del viaje era una producción de fotos con ella, mi primera reacción fue what? producción de fotos?. Después la googlie y me dije a mi misma.. cuantas veces uno tiene la posibilidad de que una fotógrafa con tanta experiencia y talento?? Im in!

La noche anterior a las fotos Sedal organizo un cocktail de presentación, para adentrarnos en quien era quien. Charle con ella toda la noche, su diversión, su accesibilidad, hablamos de las fotos, de lo que tenia en mente, charlamos como si fuera una más, tan así que no fue hasta el otro día que me di cuenta que esa mujer relajada, que vestia jean y converse era nada más y nada menos que Anna Wolf.

la-foto-4

El resto fue divertirme y saber que con ella del otro lado, todo iba a ser increíble!

Aquí un par de fotos de fotos de la jornada del #NYFashionHair mientras esperamos las que llevan su sello que llegarán recién el prox mes!!

The Look :: Donna Gaspero

img_6085

Les presento a Donna, ella fue la fly attendant de la business class (quien te ha visto y quien te ve!) del vuelo 954 de que me trajo junto Sedal a New York. La vi mientras hacíamos aduanas. Su estilo la destacaba del resto de la tripulación y aun así se mantenía en los parámetros obligatorios del uniforme de American Airlines.

Cuando se me presento para preguntarme que iba a cenar, no pude aguantarme y le conté que no había podido dejar de mirar su saco. Ellá rió. Detrás de esta servicial mujer americana, encontré una diseñadora formada en Parsons, que encontro en su habitus, sus constantes vuelos y cambios geográficos y climaticos, la inspiración para sus diseños: DJGdesings.

Le miro sus joyas, me cuentan que las diseño ella, ese fue su inicio en el mundo de la moda. Sus constantes viajes le permitieron encontrar un gran proveedor en Malasia, y ahora esta terminando unos detalles de sus diseños de carteras que producirá en nuestro país. El saco es su ultima creación, es de la tela de los pilotos y 100% pensado para llevarlo a todos lados y no tener que preocuparse si se arruga o no.

El vuelo duerme, estamos a 12mil metros de altura y yo escribo este post.

Ella es Donna, una diseñadora que deja volar, literal, su imaginación.

UNA VIDRIERA / 3 ARTISTAS > STU + Krethaus + Rigoberta del Tesouro

No hay nada más placentero en esta vida que te inviten a vivir -por unas horas- en un mundo de maravillas, donde todo es funcional, lindo y con personalidad. Ese universo es STU, una hermosa tienda en Recoleta que alienta mi amor papelónico y que el pasado martes montó un vidriera junto a 2 compañeras creativas que aportan fantasía y diseño a este país de las maravillas. 1

Una de ellas era Rigoberta del Tesouro, una diseñadora que ha volcado toda su creatividad en crear surrealidades que se pueden llevar en la cabeza pero que no conocen fronteras de materialidad. También eran parte de esta construcción, Kari y Vane Kreth, las diseñadoras de Krethaus un estudio de arquitectas que encuentran en la simpleza, la funcionalidad y los detalles los mejores condimentos para sus diseños para niños. Aquí unas preguntitas que me di el lujo de hacerle a Juli, el alma de STU!

3

¿Cómo llegaste a estos dos socios creativos que se suman a tu propuesta diferencial? A Krethaus llegué a través de su producto, previo al nacimiento de mi hijo. Tenía que elegir una cuna y opté por la de la marca. En mi gran Wonderland interior siempre soñe con encarar alguna iniciativa con ellos y cuando STU tomó forma le pedí a nuestra agente de prensa, Belu, que nos presentara. Fue conocernos y saber que teníamos un gran camino por recorrer juntos, al punto que en marzo de este año la marca me designó como su Directora Comercial. Rigoberta llegó a STU buscando porcelana vintage para regalarle a su hermana en ocasión de su casamiento. STU es lo suficientemente mágico para permitir espacios de diálogo con quienes visitan al local y así supe de su emprendimiento: tiaras intervenidas con animales, flores, hojas… En esa charla supe que Rigoberta y STU tenían que ir de la mano.

2

La vidriera estaba ahí, lista para ser transformadas con un elemento de cada una de estos tres referentes de diseño y deco. El boceto estaba en la cabeza de Juli, pero como dice ella “ese es solo el planteo inicial. Al convocar a Kari y Vane Kreth y a Rigo no podía permitir que el papel se impusiera sobre el talento del equipo y por eso lo que definió el armado final fue la fuerza de las cuatro, la visión común que nació cuando nos calzamos las tiaras de Rigo y empezamos a conectarnos con los elementos.”

¿Cuál fue el concepto que termino definiendo que cosas irían en la vidriera? Jugar, hacer de esta experiencia un juego y mostrar en ella como estos 3 universos confluyen. El canopy -especialmente realizado para STU, invita a un mundo privado y exquisito, un escritorio que – además – es espacio de guardado, elementos ingleses – los osos oficinistas, las tijeras, el papel de empapelar intervenido con imanes – todos ellos diseñados por nuestra nueva socia creativa (Sian Zeng), en el marco de un espacio de fantasía que cuenta con una laguna a la que han acudido cientos de colibríes rosa.

8

Todavía me cuesta creer que esto fue real, entre ciervos, flamencos, osos, cuadernos, sillas y bancos viví una experiencia que si la recuerdo parece de cuento.

Central Saint Martins & London College of Fashion en Buenos Aires

Un mail de gacetilla de prensa y una propuesta mandada: ¿puedo entrevistar a su organizadora? Así fue como accedí a toda esta información que hoy comparto con ustedes, por si no lo conocen, por si quieren anotarse, por si tenían algunas dudas.

Central Saint Martins & London College of Fashion llegan a Buenos Aires, y vos solo tenes que inscribirte.

Aquí un pequeño teaser del intercambio de mails con Marcela Naón, Presidente en Fashion Matters y Representante de Central Saint Martins y London College of Fashion en Argentinas. Entrevista completa en el próximo número de USTED!

1

¿Por qué  desembarcar en argentina? Hace un año te hubiera dicho: porque porque me tome el atrevimiento de pedirles que consideraran Argentina para que podemos hacer una prueba piloto y nos compartan a sus tutores, los mismos que dictan cursos en las sedes de Londres, cuando en los planes ni siquiera estaba remotamente la idea de explorar nuestra región.

Hoy, te respondo: porque Argentina tiene talento , inquietudes, profesionales con enorme potencial y porque es sin dudas un gran ejercicio para ellos para comprender las ganas deprofesionalizarse que tienen no solo Argentina sino Brazil, Uruguay, Colombia, Chile y Paraguay.

2

Cual es objetivo de los cursos? Capacitar y profesionalizar todas las áreas posibles de la industria de la Moda. En Argentina hay universidades muy respetadas que forman diseñadores en el aspecto creativo pero hay pocas posibilidades de acceder al conocimiento y capacitación de los aspectos relacionados con el negocio de la Moda.

Los tutores no solo se desarrollan académicamente sino que además están insertos en el mercado trabajando o asesorando para las marcas internacionales, lo que le da a este intercambio un enorme diferencial. Tenés al frente de un curso un profesional que trabaja o trabajo para marcas como Top Shop, Harrods, Mc Queen, Lanvin, etc . Para quienes amamos la industria eso no tiene precio.

Solo 20 personas por curso pueden participar de la capacitación, así lo requiere la dinámica de trabajo propuesta por London College of Fashion y Central Saint Martins, eso nos garantiza la personalización y la preocupación de los tutores por el aprendizaje de cada asistente.

3

¿Qué tipo de profesores y contenidos se presentan? Este año los cursos son Visual Merchandising, Social Media in Fashion, Creativity in Fashion Branding, Fashion Business solutions, Fashion Communication, Collection development, Luxury Fashion Management, Art direction for Fashion entre otros.

4

¿Cuáles son tus referentes del diseño internacional? Internacionales tengo dos: Martin Margiela y Muji, me desvela tanta agudeza en la conceptualización.

Y de nuestro país? De nuestro país tengo muchos, pero la admiración va por otro lado. Por la valentía de los Diseñadores y marcas. Por su capacidad de adaptación a las reglas que cambian todos los días. Trabajo desde hace 20 años para marcas y diseñadores, vi todas las películas y no puedo dejar de sacarme el sombrero ante cada uno

#GRACIAS Ro Olivera de Grupo Mass, por la gestión! =)

+ info en WWW.ARTS.COM.AR o mandar un mail a info@arts.com.ar

#BAFweek Muaa por Pablo Ramirez

Ayer se develo el misterio y por fin pudimos conocer las 30 prendas que forman parte de la  colaboración entre Pablo Ramírez, uno de los diseñadores más importantes de la historia de la moda argentina, y Muaa, una empresa con muchos años que ha logrado reinventarse y adaptarse a los tiempos que corren.

3

El desafío fue grande, lograr que estas dos partes, que se aproximan a  la industria desde distintos  puntos encontraran un lugar de coexistencia y coherencia donde habitar, diseñar, producir y vender. El resultado es increíble! Las prendas están pensadas para jóvenes que serán educadas en materia de siluetas y morfologías, que podrán elegir entre una variedad de colores y que tendrán su primer Ramírez con solo 15, 18 años.

Valio la pena la ansiedad, la espera y el secreto mejor guardado de la previa al lanzamiento de la colección cápsual Muaa x Pablo Ramírez.

Disfruten el video, es la pasada final!!!

Imagen de previsualización de YouTube

#BAFWEEK FINAL COUNTDOWN

Cada vez que suena esa canción me imagino en un ring dandole batalla cual Rocky a la vida. Este año ring son las cuatro paredes de La Rural que año a año delimitan el fantástico mundo de la Moda Argentina y con este tan preciado Fashion Survival Kit voy a batallar el cansancio, la espera, la perdida de memoria real y virtual que pueda tener.

1

Para alguien que viajo mas de una vez desde Córdoba para ver con sus propios ojos la pasarela nacional; que sabe quien es quien en el backstage y en la primera fila; y tuvo su primer fashion crush con una cartera oso blanca y negra colgada de la mujer rubia que con handy de por medio controlaba todo lo que sucedía , este kit de emergencia es TODO.

Es ser vista y aprobada, en mi método, en mi técnica, en mi forma de contar las cosas, en mi subjetividad. Un survival kit que esta pensado por el equipo de contenido de BAF, comandado por Kika Tarelli y la divertida marca Gato.

En el habita un robot con mucha más memoria que yo,

la-foto-4

un cuaderno del color de la entrega y el animarse a más,

la-foto-5

unos lápices que anotarán las prendas que serán fuego,

la-foto-2

un vestido que le queda chico a mi G12 pero en el que habitará mi celular

la-foto-3

y por ultimo un cable para conectarse con lo que nunca debe faltar: música x favor!

la-foto-1

No hay batalla que no se pueda ganar, que no sea graciosa y sobre todas las cosas que no se viva al máximo cuando uno esta provistos de los primeros auxilios de la moda.

Al equipo de BAF y de GATO, gracias!

#LOVE 2: Las Pepas Submarine

Dicen que el amor nos hace sentir que todo es posible, que no hay limites para la imaginación y que hasta un submarino puede caber en un estudio de fotografía.

Hoy puedo ver con mis propios ojos la fotos de la nueva campaña invierno de Las Pepas y estaría en condiciones de confirmar lo del submarino.

No solo pude confirmarlo con la vista sino también con la anécdota contada por sus hacedores, enamorados de los resultados y de  la magia de trabajar con quien amas. Sí, esta dupla de trabajo se amaaa!! Ellos son Eva Nowodworski, la diseñadora y William Kano, el fotógrafo, y juntos tuvieron una fantástica idea y la volvieron realidad.

las-pepas-5

Qué es lo más difícil a la hora de conceptualizar una campaña? Poder resumir todo lo que uno tiene para contar en una serie de 6 fotos!!!

De dónde surgió la idea? Queríamos hacer fotos en un interior, y nos divertía que fuera un interior imposible, y mientras fantaseamos se nos ocurrió que un submarino era un medio en el que de otro modo nunca podríamos viajar!

Como fue el armado? En conjunto con William empezamos a investigar acerca de submarinos de los años 60 y 70 y luego el con su equipo profundizaron la búsqueda e hicieron una recolección de materiales y cosas que después ensamblaron para preparar la escenografía.

 La mejor anécdota con el submarino … que el equipo de Las Pepas tuvo sus 20 mil leguas de viaje submarino!

 Como viven el resultado? Nos encanto! la combinación de escenografía + iluminación nos genero un clima súper novedoso, se dio una mezcla de estilos muy particular.

Quién mas trabajó en esta campaña: el estilismo es obra del equipo de Las Pepas, Sofi Klei maquilló, Ale Reyes peinó, Lulu Biaus nos ayudo con la producción general, Niky Arcuschin hizo el video y Diego Arango y Jaime Ospina, construyeron el submarino.

Gracias Húngara Comunicaciones y Lulu Biaus x las fotos.