Categoría : IMPRESCINDIBLES

#NYFashion Hair > Day 2

El segundo día de mi experiencia en NY tuvo como locación uno de los estudios más lindos donde la moda, el estilo y la experiencia se materializa a través de un flash.

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Percheros de ropa, despliegue de make up, sonidos de secadores, catering riquísimo, música divertida, papelitos de colores y globos.  Un ambiente familiar, me recordaba al backstage de alguna campaña, que el equipo de Sedal Global eligió para la apuesta más fuerte de todo este viaje: un meet & talk con Tom, Rita, Francesca, Ouidad, Jamal, Yuko, Mauro y Teddy, los co-creadores que desde hace un año vienen trabajando exitosamente en formulas para mejorar productos y por ende hacernos la vida más fácil, más suave, más fuerte, más lacia, más ondulada, más colorida, más Sedal.

Una jornada en la que nos trataron como reinas, donde jugar y aprender era la consigna y donde la chica lunar dejo la cámara por un rato y se puso delante de ella.

Take a Look!

Estudio

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Distintos sets invadían el Hudson Studio: una cabina de fotos, un living en el que viviría, brillos en el back de una fiesta y por supuesto una mesa llena de dulces. Espacios de encuentros, mesas de utilería, props de lo más divertidos  que generaban interacciones entre nosotras y con los mismos co creadores.

Ropa

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La estilista de moda Alpha Vomero nos invitó a sumar algunas de nuestras prendas en la producción para sentirnos más cómodas. En esos interminables percheros había 3 cosas que yo quería vestir: lunares + color + comodidad!

Uñas

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Rita & Maple, las chicas de Vanity Projects estaban a cargo del nail art! Rita hacia la manicura y Maple la locura. Juntas ideamos este look para las fotos que tenía un poco de los colores de mi outfit y a David Bowie en mis pulgares!

Make-Up

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El que se quema con leche ve la vaca y llora, pero no en NY! Antes de sentarme en la silla de la make up artist Brit Cochran le conté que quería algo sumamente light a lo que ella respondió con una referencia que me encantó.

Pelo

Uno de los grandes desafíos de esta jornada es que teníamos un co-creador asignado para que mirara nuestro pelo, nos hiciera recomendaciones y si era necesario un cambio de look. El mío fue Teddy Charles, un francés radicado desde hace ya 12 años en New York, experto en volumen!!!

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A su juego lo habían llamado, si había alguien en esa sala que necesitara volumen, esa era yo! Después de mirar mi pelo dijo en su ingles cerrado: “vamos a tener que cortar un poco, sobre todo las puntas, hacer capas, mantener el largo pero darle aire al pelo, quitarle peso, eso le va a dar volumen a tu raíz y movimiento al resto de tu cabello”.

Mi experiencia con Teddy fue increíble, entre corte, capa y brrr del secador, le pregunte de todo y a pesar de su concentración en mi pelo contestó todo.

Su peinado más excéntrico: uno que realizó para un desfile de Dior.

Su ultimo trabajo editorial: la tapa de Allure con Amanda Seyfrieds.

Cuando se dio cuenta que quería hacer esto: cuando tenía 15 años.

Sin preguntas directas me enteró que peino a Jennifer Morrison (la rubia de Dr. House) para la Gala del Met, me cuenta como hizo el peinado, cual era su objetivo. Hablamos de la importancia de sentirnos cómodas con nuestro pelo y de cuidarlo, de acompañarlo con movimientos para ayudarlo a levantarse un poco. Termina, y yo me siento más linda que nunca!

En el proximo post… la experiencia de ser fotografiada x el lente de Anna Wolf!!!

NEW YORK :: FUNNY HAIR!

Con los tickets en la mano estoy en condiciones de afirmar: me voy a New York!

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Ilustración de James Gulliver Hancock via Creative Roots

Siii otra pequeña visita a la gran manzana. Pareciera que estoy destinada a conocerla a cuenta gotas! Esta vez la cita es con Sedal y la locación el hermoso MeatPacking District!

No se si puedo, o debo, transmitirles la ansiedad que tengo, es mucha y también las expectativas. Es una experiencia completamente nueva, no por la ciudad sino por el motivo x el que soy convocada, lo que dice el cronograma que voy a vivir, las personas que voy a conocer.

Una blogger por país en los que Sedal ha puesto bandera, fotos, cocktails, diseñadores y una de las jornadas de meet & talk con los expertos, los co-creadores!! >> Alguno tiene alguna pregunta para ellos? <<

Van a leer tanto de mi esta semana, que voy a reivindicar todos los días sin posteos, tengo pensado hacer post casi diarios, dependiendo que tan tarde acabe la jornada!!!, pero seguro voy a estar actualizando via twitter, facebook y por supuesto instagram.

Esten atentos que a mi regreso habra un sorteo en el SedalBlog de un #funnyhairKIT que voy a armar personalmente!!

Se viene la Chica Lunar en #FunnyHairNY  Yuhuuuuuuuuuuu!

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Ilustración de Julia Mercier via Creative Roots

UNA VIDRIERA / 3 ARTISTAS > STU + Krethaus + Rigoberta del Tesouro

No hay nada más placentero en esta vida que te inviten a vivir -por unas horas- en un mundo de maravillas, donde todo es funcional, lindo y con personalidad. Ese universo es STU, una hermosa tienda en Recoleta que alienta mi amor papelónico y que el pasado martes montó un vidriera junto a 2 compañeras creativas que aportan fantasía y diseño a este país de las maravillas. 1

Una de ellas era Rigoberta del Tesouro, una diseñadora que ha volcado toda su creatividad en crear surrealidades que se pueden llevar en la cabeza pero que no conocen fronteras de materialidad. También eran parte de esta construcción, Kari y Vane Kreth, las diseñadoras de Krethaus un estudio de arquitectas que encuentran en la simpleza, la funcionalidad y los detalles los mejores condimentos para sus diseños para niños. Aquí unas preguntitas que me di el lujo de hacerle a Juli, el alma de STU!

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¿Cómo llegaste a estos dos socios creativos que se suman a tu propuesta diferencial? A Krethaus llegué a través de su producto, previo al nacimiento de mi hijo. Tenía que elegir una cuna y opté por la de la marca. En mi gran Wonderland interior siempre soñe con encarar alguna iniciativa con ellos y cuando STU tomó forma le pedí a nuestra agente de prensa, Belu, que nos presentara. Fue conocernos y saber que teníamos un gran camino por recorrer juntos, al punto que en marzo de este año la marca me designó como su Directora Comercial. Rigoberta llegó a STU buscando porcelana vintage para regalarle a su hermana en ocasión de su casamiento. STU es lo suficientemente mágico para permitir espacios de diálogo con quienes visitan al local y así supe de su emprendimiento: tiaras intervenidas con animales, flores, hojas… En esa charla supe que Rigoberta y STU tenían que ir de la mano.

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La vidriera estaba ahí, lista para ser transformadas con un elemento de cada una de estos tres referentes de diseño y deco. El boceto estaba en la cabeza de Juli, pero como dice ella “ese es solo el planteo inicial. Al convocar a Kari y Vane Kreth y a Rigo no podía permitir que el papel se impusiera sobre el talento del equipo y por eso lo que definió el armado final fue la fuerza de las cuatro, la visión común que nació cuando nos calzamos las tiaras de Rigo y empezamos a conectarnos con los elementos.”

¿Cuál fue el concepto que termino definiendo que cosas irían en la vidriera? Jugar, hacer de esta experiencia un juego y mostrar en ella como estos 3 universos confluyen. El canopy -especialmente realizado para STU, invita a un mundo privado y exquisito, un escritorio que – además – es espacio de guardado, elementos ingleses – los osos oficinistas, las tijeras, el papel de empapelar intervenido con imanes – todos ellos diseñados por nuestra nueva socia creativa (Sian Zeng), en el marco de un espacio de fantasía que cuenta con una laguna a la que han acudido cientos de colibríes rosa.

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Todavía me cuesta creer que esto fue real, entre ciervos, flamencos, osos, cuadernos, sillas y bancos viví una experiencia que si la recuerdo parece de cuento.

#KeepitComing #AF1 #LUNAR

El primer piso de Tienda Fitzrovia estaba completamente tomado por la fuerza blanca y llena de guiños a la comunidad Air Force, que festeja nada más y nada menos que los 30 años de esta zapatilla que nació en una cancha de basquet pero que rápidamente copo el street style en el mas literal de los modos.

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La Air Force cambió. Coqueteo con el skate, después volvió al basquet y conoció el hip hop. Cambiaron sus texturas, sus diseños, sus colores y sus formas pero su espíritu se mantuvo intacto. #keepitcoming algo así como “que sigan viniendo” supongo que los usos, las personas, los diseños, los años.

Dicen que los años no vienen solos, y las nuevas Nike Air Force son la muestra de ello. Uno de los modelos más urbanos y cancheros de la familia Nike suma tecnología de correr –LUNAR- a su producto final creando una zapatilla más liviana, mucho más cómoda.

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Nico –el director grita mi nombre- pierdo mi turno porque Dante me esconde el celular y me doy cuenta porque no sabe mentir. Uno a uno nos toca  decir frente a la cámara: Keep it coming, como cierre del video que ya nos ha retratado llegando a la tienda y hablando entre nosotros. Están conmigo Paul, Lulu, Mechi, Ailin, Panchi y Santi. Después de media jornada de grabación ya somos intimos.

Aquí las fotos tomadas por el gran Segundo Luchía Puig mientras nosotros hacíamos lo que sabemos: divertirnos!

BARROCK por Josephine B!

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Todavía me acuerdo esa charla en el Hotel Alvear, en pleno té de presentación de colección verano en la que Nati me decía, “preparate en invierno… barrock!”

Meses más tarde nos juntábamos en el local de Palermo para la función privada de la presentación de la colección invierno 2013. Entre prototipos, boards, recortes y algunas prendas vintage me anime a devolver la gentilesa poniéndole cuerpo a las prendas.

Una aventura a la que le dije que sí porque allí estaban Nati y Gime, los cuerpos, mentes y espíritu de Josephine B, para elegir conmigo los looks que más tenían que ver con mi estilo.

Una chica lunar osada, para acompañar a una propuesta de diseño que siempre va por más!

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Pollera con lunares + remera con apliques de piedras
+ sweater con estampas de aves

buzo completo

buzo con recortes de cuero
+ camisa estambul con apliques de tachas

chaqueta cara

remera barrock + chaqueta colors

Gracias Maru Agra de AM por la gestión de la nota.

Central Saint Martins & London College of Fashion en Buenos Aires

Un mail de gacetilla de prensa y una propuesta mandada: ¿puedo entrevistar a su organizadora? Así fue como accedí a toda esta información que hoy comparto con ustedes, por si no lo conocen, por si quieren anotarse, por si tenían algunas dudas.

Central Saint Martins & London College of Fashion llegan a Buenos Aires, y vos solo tenes que inscribirte.

Aquí un pequeño teaser del intercambio de mails con Marcela Naón, Presidente en Fashion Matters y Representante de Central Saint Martins y London College of Fashion en Argentinas. Entrevista completa en el próximo número de USTED!

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¿Por qué  desembarcar en argentina? Hace un año te hubiera dicho: porque porque me tome el atrevimiento de pedirles que consideraran Argentina para que podemos hacer una prueba piloto y nos compartan a sus tutores, los mismos que dictan cursos en las sedes de Londres, cuando en los planes ni siquiera estaba remotamente la idea de explorar nuestra región.

Hoy, te respondo: porque Argentina tiene talento , inquietudes, profesionales con enorme potencial y porque es sin dudas un gran ejercicio para ellos para comprender las ganas deprofesionalizarse que tienen no solo Argentina sino Brazil, Uruguay, Colombia, Chile y Paraguay.

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Cual es objetivo de los cursos? Capacitar y profesionalizar todas las áreas posibles de la industria de la Moda. En Argentina hay universidades muy respetadas que forman diseñadores en el aspecto creativo pero hay pocas posibilidades de acceder al conocimiento y capacitación de los aspectos relacionados con el negocio de la Moda.

Los tutores no solo se desarrollan académicamente sino que además están insertos en el mercado trabajando o asesorando para las marcas internacionales, lo que le da a este intercambio un enorme diferencial. Tenés al frente de un curso un profesional que trabaja o trabajo para marcas como Top Shop, Harrods, Mc Queen, Lanvin, etc . Para quienes amamos la industria eso no tiene precio.

Solo 20 personas por curso pueden participar de la capacitación, así lo requiere la dinámica de trabajo propuesta por London College of Fashion y Central Saint Martins, eso nos garantiza la personalización y la preocupación de los tutores por el aprendizaje de cada asistente.

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¿Qué tipo de profesores y contenidos se presentan? Este año los cursos son Visual Merchandising, Social Media in Fashion, Creativity in Fashion Branding, Fashion Business solutions, Fashion Communication, Collection development, Luxury Fashion Management, Art direction for Fashion entre otros.

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¿Cuáles son tus referentes del diseño internacional? Internacionales tengo dos: Martin Margiela y Muji, me desvela tanta agudeza en la conceptualización.

Y de nuestro país? De nuestro país tengo muchos, pero la admiración va por otro lado. Por la valentía de los Diseñadores y marcas. Por su capacidad de adaptación a las reglas que cambian todos los días. Trabajo desde hace 20 años para marcas y diseñadores, vi todas las películas y no puedo dejar de sacarme el sombrero ante cada uno

#GRACIAS Ro Olivera de Grupo Mass, por la gestión! =)

+ info en WWW.ARTS.COM.AR o mandar un mail a info@arts.com.ar

JOUR D’ HERMÈS!

Una invitación sorpresiva llena de expectativas. Esa era la primera aproximación de la Chica Lunar y la mítica tienda francesa Hermès.

El motivo: la presentación de su nuevo perfume Jour d’ Hermes. El lugar: el hermoso Palacio Duhau. La propuesta: viajar al origen de la fragancia, las flores blancas y aprender a realizar con nuestras manos un tocado con las que crecen en nuestro país.

Una a una nos fuimos entregando a ese lugar poco cómodo pero tan divertido que es la manualidad. Enfundadas en delantales firmados por la marca, nos animamos a llenar la vara de rosas, nardos, claveles, azucenas, calas, margaritas y pequeños jazmines que increíblemente consiguieron para esta época.

Una vez avanzado el armado, Mariel los transformaba en fabulosos tocados para quienes nos animábamos a llevarlos en nuestras cabezas.

Después del juego vino el conocimiento y a través de la palabra de los anfitriones y los vídeos protagonizados por la cúpula francesa de Hermès, nos interiorizamos en la inspiración: la luz, en su intensidad al amanecer y también de tarde. En el juego que despierta en el cuerpo y su misterioso poder para embellecerlo todo.

“La luz es vida. De esa luz que realza todos los días la belleza de la mujer y de sus expresiones infinitas, de ese nacimiento, Hermès ha hecho una esencia y ha creado el más esencial de los perfumes Jour d’ Hermes. Jean-Claude Ellena, perfumista de la firma Hermès.

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Gracias Hermès & Th!nk Comunicaciones